19 de febrero de 2019. «Majluf ha incidido hoy, además, en lo oportuno de acercarnos al arte de los años veinte a partir de las revistas, porque entonces eran plataformas para el debate internacional. El escritor peruano tuvo el talento y la visión de tejer desde Lima, pese a limitaciones físicas y económicas y pese a que gran parte de su correspondencia fue interceptada (sobre todo en Cuba, y se calcula que el 60% se ha perdido), una impresionante red de creación y discusión en lo plástico y lo político. Especialmente en los últimos meses de vida de Amauta, uno de sus objetivos fue posibilitar el establecimiento en Perú de un Partido Socialista y en sus páginas se habló de este asunto, de economía, sociedad y cultura heterodoxa, enlazando unos y otros temas.»
20 de febrero de 2019. «‘Amauta’ es una revista de culto importante porque nos hace entender las vanguardias desde otra posición. Vemos las perspectivas de una visión global con distintas tendencias, porque no era formalista, tenía un posicionamiento poético y político (…) es un lugar de encuentro», dijo el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel.
Comisariada por Beverly Adams, del museo de Arte Blanton de Austin (EEUU) y Natalia Majluf del museo de Arte de Lima (Perú), la exposición muestra un nuevo panorama de los años veinte.»
20 de febrero de 2019. «Como parte de la feria más importante de Arte Contemporáneo ARCO 2019, donde el Perú es invitado este año, el Museo Reina Sofía de Madrid (España) presenta la exposición Redes de Vanguardia: la revista Amauta 1926-1930.
La exposición reúne más de 70 documentos originales reproducidos en Amauta.
Redes… es organizada por el Blantom Museum of Art, el Museo de Arte de Lima y contó con el apoyo del archivo José Carlos Mariátegui (www.mariategui.org).
Estará abierta al público desde hoy hasta el 27 de mayo en el Edificio Sabatini, Planta 3 del Museo Reina Sofía.
El 11 de abril se realizará una conferencia con José Carlos Mariátegui Ezeta y el experto Jaume Nualart. «
20 de febrero de 2019. «El Museo Reina Sofía recupera desde hoy las páginas de la revista peruana Amauta, fundada por José Carlos Mariátegui, el “vehículo” que articuló un debate internacional político y social, pero sobre todo cultural ya que fue el contenedor intelectual de las vanguardias latinoamericanas de los años veinte.
“Redes de vanguardia: Amauta y América Latina, 1926-1930”, así se llama esta muestra que hasta el 27 de mayo, y con motivo de la feria ARCO 2019 (donde Perú es el país invitado), lleva a Madrid 250 obras, algunas que fueron reproducidas en esta publicación de solo cuatro años de vida, y otras que inspiraron los debates que se generaron en sus 32 números.»
20 de febrero de 2019. «Redes de vanguardia: Amauta y América Latina, 1926-1930 se llama esta muestra que hasta el 27 de mayo, y con motivo de la feria ARCO 2019 (donde Perú es el país invitado), lleva a Madrid 250 obras, algunas que fueron reproducidas en esta publicación de sólo cuatro años de vida, y otras que inspiraron los debates que se generaron en sus 32 números.»
21 de febrero de 2019. «El Museo Reina Sofía se suma a este festín de arte peruano con una exposición, organizada en colaboración con el Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas (Austin) y el Museo de Arte de Lima, centrada en la revista «Amauta» (palabra quechua que significa sabio). Fundada en Perú por el crítico José Carlos Mariátegui, su objetivo era ver y pensar el arte de vanguardia con otros ojos, desde Latinoamérica, incluyendo su firme apuesta por el indigenismo y la recuperación de las artes tradicionales y populares. Pese a que solo se publicaron 32 números, entre 1926 y 1930 (tenía una tirada de entre 3.000 y 4.000 ejemplares), la revista se concibió como un laboratorio, una plataforma de debate y reflexión, un lugar de encuentro.»
«The Peruvian journal Amauta (1926–1930), founded and directed by José Carlos Mariátegui (Moquegua, Peru, 1894 – Lima, Peru, 1930), was one of the most influential publications in twentieth-century art. Conceived as a platform for the core debates on modernity, and in contrast to other avant-garde publications, Amauta was not the expression of one group, nor did it seek to impose one sole aesthetic or political programme. Rather, it aspired to become a medium with which to explore and discuss different movements of social transformation.»
16 de febrero de 2019. «The Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) will host The Avant-Garde Networks of Amauta. Argentina, Mexico and Peru in the 1920s, a project co-organized by MALI and Blanton Museum of Art (University of Texas, Austin), with the support of the Archivo Mariátegui. The exhibition proposes a new narrative on the Latin American avant-gardes from the perspective of the influential publication Amauta, created and directed by José Carlos Mariátegui in Lima between 1926 and 1930. The exhibition recovers forgotten chapters of the art of the twenties and reveals the importance of Mariátegui’s pluralistic vision, which remains as a key reference in cultural discussions of Latin America. An international tour to Peru, Mexico and the United States will follow.»
15 de marzo de 2019. «La exposición comienza, precisamente, con una proyección de las 32 portadas de Amauta, la mayoría de ellas obra de José Sabogal, artista y ensayista cuya influencia fue decisiva tanto para el programa estético de la revista como para determinar su orientación indigenista. Nos encontraremos luego con una sala que presenta el tipo de arte con el que estuvo en contacto Mariátegui en su viaje por Europa entre 1920 y 1923. Allí conoció la obra de Picabia y Grosz, el futurismo y el cubismo. También conoció allí al pintor argentino Emilo Pettoruti, que lo retrató en 1921. En otro espacio vamos a encontrar muestras del diálogo entre tradición y modernidad, o lo que es lo mismo, entre estéticas populares propias del continente y vanguardismo europeo. En este contexto surgen tentativas de modernidad autóctona muy ligadas a modelos internacionales, como es el caso del Estridentismo mexicano, que aquí está representado por Germán Cueto, Ramón Alba del Canal y Tina Modotti. Del otro lado veremos obras del grupo de grabadores, escultores y pintores argentinos conocidos como Artistas del pueblo, marcados por el compromiso político. En esta misma línea se encuentra el muralismo mexicano y, destacadamente, la figura de Diego Rivera, que Mariátegui reconoció como un verdadero artista revolucionario. A pesar de la marcada ideología de Amauta, su director nunca encontró contradicción entre las convicciones políticas y el pluralismo estético.»
4 de marzo de 2019. «Indeed, Amauta was indispensable to create a new ideological environment in Peru and Latin America. Throughout its 32 issues, the magazine managed to bring together the most progressive artistic expressions and ideas of the time. Marxist analysis converged in its pages along with concerns that arose in indigenist circles, reflections on the artistic vanguards, and even founding essays of psychoanalysis. Through a non-negligible circulation (between three and four thousand copies) and an extensive and heterogeneous network of agents and correspondents in Latin America and Europe, Amauta managed to strengthen its scope and international impact. Redes de vanguardia: Amauta y América Latina, 1926-1930, an exhibition curated by art historians Beverly Adams (curator of Latin American art at the Blanton Museum of Art, University of Texas at Austin) and Natalia Majluf (who just left the leadership of the Museo de Arte de Lima, MALI), examines the decade of the 1920s from the perspective of the magazine. The exhibition brings together 300 contemporary works to the show, covering various media and formats: painting, drawing, sculpture, photography, popular art pieces, and archival documentation. Among the artists represented in the exhibition are Ramón Alva de la Canal and Diego Rivera (Mexico); Camilo Blas, Martín Chambi, Julia Codesido, Elena Izcue, César Moro and José Sabogal (Peru); Norah Borges, Emilio Pettoruti and Xul Solar (Argentina); Carlos Mérida (Guatemala) and Tina Modotti (Italy).»
